(Abbott and Costello meet dr. Jekyll and mr. Hyde)
Año: 1953
Nacionalidad: USA
Dirección: Charles Lamont
Guión: Grant Garrett
Intérpretes: Bud Alexander, Lou Francis, Boris Karloff, Craig Stevens, Reginald Denny, Helen Wescott, John Dierkes
Formato: VHS
Sinopsis: Insólita mezcla entre el inefable dúo y la historia de Robert Louis Stevenson.
(Abbott and Costello meet the invisible man)
Año: 1951
Nacionalidad: USA
Dirección: Charles Lamont
Guión: Howard Snyder, Hugh Wedlock jr.
Intérpretes: Bud Alexander, Lou Francis, Nancy Guild, Arthur Franz, Adele Jergens, Sheldon Leonard, William Frawley, Gavin Muir, Sam Balter
Formato: VHS
Sinopsis: El boxeador Tommy Nelson es acusado de matar a su manager, un mafioso. Mientras los detectives Bud y Lou investigan, con la ayuda de una fórmula de invisibilidad Tommy desaparece delante de la policía.
(A wind named Amnesia)
Año: 1993
Nacionalidad: Japón
Dirección: Kazuo Yamazaki
Guión: Yoshiaki Kawajiri, Kazuo Yamazaki
Intérpretes: Kazuki Yao, Deenica Fairman, Keiko Toda, Kappei Yamaguchi
Formato: DVD
Sinopsis: Un misterioso viento asola todo el planeta, provocando en los hombres la pérdida de la memoria y el retorno al primitivismo. Wataru, reeducado por el niño robot Johnny, emprenderá un viaje alrededor del mundo para recuperar la civilización.
(Janghwa, hongryeon)
Nacionalidad: Corea del Sur
Dirección: Ji-Woon Kim
Guión: Ji-Woon Kim
Intérpretes: Su-Jeong Lim, Geun-Yeong Mun, Jeong-Ah Yeom, Kap-Su Kim
Formato: DVD
Sinopsis: Inspirado en una leyenda local, este relato de terror narra la terrible odisea de dos hermanas que llegan a la nueva casa que su padre viudo comparte con su nueva esposa. La creciente crueldad de la madrastra Eunjoo, unida a apariciones del fantasma de la madre de las jóvenes, irá creando una atmósfera de miedo irrespirable.
(20 million miles to Earth)
Año: 1957
Nacionalidad: USA
Dirección: Nathan Juran
Guión: Christopher Knopf, Robert C. Williams
Intérpretes: William Hopper, Joan Taylor
Formato: DVD/VHS
Sinopsis: Una nave espacial regresa de Venus al planeta Tierra con un pasajero extra: una masa viscosa que se transforma en un gigantesco engendro asesino que se asemeja a una enorme lagartija.
(2046)
Año: 2005
Nacionalidad: Hong Kong
Dirección: Wong Kar Wai
Guión: Wong Kar Wai
Intérpretes: Tony Leung, Gong Li, Faye Wong, Takuya Kimura, Zhang Ziyi, Maggie Cheung
Formato: DVD
Sinopsis: Chow Mo Wan es un escritor obsesionado por un futuro hipotético. En su novela, un tren emprende viajes a un remoto año 2046. Quienes viajan lo hacen con un único deseo: recuperar sus recuerdos perdidos. Hay quienes dicen que en el 2046 las cosas permanecen inmutables, aunque no se sabe si eso es verdad porque los que han viajado jamás han regresado. Excepto un hombre, que decidió volver porque quiere que las cosas cambien.
(2001: A space odissey)
Año: 1968
Nacionalidad: UK
Dirección: Stanley Kubrick
Guión: Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke
Intérpretes: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Leonard Rossiter, Margaret Tyzack, Robert Beatty, Dean Sullivan, Douglas Rain
Formato: DVD
Sinopsis: Esta película es una hazaña visual deslumbrante, un drama preciso del hombre en contra de la máquina, una fusión excelente de música y movimiento. Probablemente la obra maestra de S. Kubrick, quien escribió el guión junto a Arthur C. Clarke, y seguramente estimulará, inspirará y avasallará a muchas generaciones más. Para comenzar este viaje al futuro, primero Kubrick visita nuestro pasado antes de los monos y luego da un salto milenario increíble al espacio colonizado, llevando al astronauta Bowman al espacio desconocido, quizás hasta la inmortalidad.
(Two thousand maniacs)
Nacionalidad: USA
Dirección: Herschell Gordon Lewis
Guión: Herschell Gordon Lewis
Intérpretes: Connie Mason, Thomas Wood, Jeffrey Allen, Shelby Livingston, Ben Moore, Jerome Eden, Gary Bakeman, Mark Douglas, Linda Cochran, Yvonne Gilbert, Michael Korb.
Formato: DVD
Sinopsis: En un desvío de una carretera estatal, dos lugareños colocan un cartel de desvío, para que un par de coches cambien de rumbo. La carretera que los viajeros toman los conduce a Pleasant Valley, un pequeño pueblo sureño que recibe con los brazos abiertos a los seis desafortunados viajeros, a los que nombran invitados de honor de la fiesta del centenario del pueblo. Agasajados con alojamiento y comida gratuitos, deciden aceptar la oferta del alcalde y quedarse en el pueblo. Pero pronto comienzan las suspicacias, y algunos de los viajeros empiezan a pensar que la gente del pueblo les oculta algún secreto.
(1408)
Nacionalidad: USA
Dirección: Mikael Hafström
Guión: Matt Greenberg, Scott Alexander, Larry Karaszewski, basado en el cuento de Stephen King
Intérpretes: John Cusack, Samuel L. Jackson, Mary McCormack, Tony Shalhoub
Formato: DVD
Sinopsis: Mike Enslin es un escéptico novelista de terror e investigador de lo paranormal que sólo cree en aquello que ven sus ojos. Tras publicar unos cuantos bestsellers desacreditando eventos paranormales en casas embrujadas y en los cementerios más famosos del mundo, está seguro de no tener prueba alguna de la existencia de vida más allá de la muerte. Sin embargo, todo cambiará cuando se hospede en el Dolphin Hotel. Desoyendo las advertencias del gerente, Mike decide quedarse en la habitación 1408. Otro bestseller está en camino, pero primero tendrá que sobrevivir esa noche.
(13 campanadas)
Año: 2002
Nacionalidad: España
Dirección: Xavier F. Villaverde
Guión: Curro Royo, Xavier F. Villaberde, Juan Vicente Pozuelo, basado en el cuento de Suso De Toro.
Intérpretes: Juan Diego Botto, Luis Tosar, Marta Atura, Elvira Mínguez, Laur Mañá, Rosa Álvarez, Diogo Infante, Gozalo Uriarte, David Álvarez
Formato: DVD
Sinopsis: Jacobo, un joven escultor, vuelve a su ciudad natal después de 20 años de ausencia. La razón de su regreso es la delicada salud de su madre, hospitalizada en un psiquiátrico. Allí se reencuentra con personas casi olvidadas, que lo ayudarán a enfrentarse a los hechos de los que lleva media vida huyendo. Esto lo llevará al centro de una pesadilla sin salida, en la que descubrirá algo terrible: es la pieza fundamental de un enigmático plan.
(12 monkeys)
Año: 1995
Nacionalidad: USA
Dirección: Terry Gilliam
Guión: David Peoples, Janet Peoples
Intérpretes: Bruce Willis, Madeleine Store, Brad Pitt, Christopher Plummer
Formato: DVD
Sinopsis: Entre el futuro y el pasado, la cordura y la demencia, los sueños y la realidad, reside el secreto de Doce Monos. Es el año 2035 y la raza humana subsiste en un desolado inframundo tras la erradicación del 99% de la población, a causa de un holocausto que hace que la superficie terrestre sea inhabitable y el destino de los humanos incierto. Cole es un renuente voluntario enviado al pasado para averiguar como detener el desastre antes de que éste suceda.
Recomendación:
(1000 B. C.)
Año: 2008
Nacionalidad: USA
Dirección: Roland Emmerich
Guión: Harald Kloser, Roland Emmerich
Intérpretes: Steven Strait, Camilla Belle, Cliff Curtis,
Formato: DVD
Sinopsis: Un guerrero de una tribu emprende un audaz viaje a pie para rescatar a su amada, quien ha sido secuestrada por unos esclavistas, y cumplir su profético destino. Después de luchar contra un tigre de dientes de sable y predadores prehistóricos, recorrerá territorios inexplorados, formará un ejército y descubrirá una avanzada civilización perdida.
(House of 1000 corpses)
Nacionalidad: USA
Dirección: Rob Zombie
Guión: Rob Zombie
Intérpretes: Sid Haig, Bill Moseley, Sheri Moon Zombie, Karen Black
Formato: DVD
Sinopsis: El capitán Spaulding es el empresario de espectáculos de la remota localidad de Ruggsville, y el propietario del Museo de Monstruos y Locos, el único lugar en vario kilómetros a la redonda donde los cansados viajeros pueden cargar gasolina y comer algo. Así ocurre con cuatro amigos a quienes un desperfecto obliga a parar en el camino y a adentrarse en la estación de gasolina y el museo, justo en la noche de Halloween. Bajo la tutela del capitán Spaulding, se enteran de la existencia de un héroe local, el Dr. Satan, y deciden ir en busca del árbol donde éste fue colgado y del cual desapareció misteriosamente.
(Billy & Mandy’s big Boogey adventure)
Año: 2006
Nacionalidad: USA
Dirección: Shaun Cashman, Kris Sherwood, Gordon Kent, Matt Engstrom, Eddy Houchins, Sue Perrotto, Robert Álvarez, Russell Calabrese, Phil Cummings, Mike Lyman, Christine Kolosov
Guión: Maxwell Atoms, Nina Bargiel, Jeremy Bargiel
Intérpretes: Greg Eagles, Richard Horvitz, Grey Delisle, Vanessa Marshall, Fred Willard, George Segal
Formato: DVD
Sinopsis: Billy, Mandy y Puro Hueso contra el Coco es un cuento épico de monstruos piratas, robots futuristas, artefactos diabólicos y muchos mocos. Cuando el inframundo despoja a Puro Hueso de sus poderes (debido a los años que Billy y Mandy se aprovecharon de éstos), Billy, Mandy, Puro Hueso e Irwin deben perseguir al Coco y a una tripulación de monstruos piratas para capturar la "Mano del Terror", un poderoso artefacto capaz de convertir a quien lo use en el ser más atemorizante del Universo.
Recomendación: Un largometraje de animación de basado en los personajes de la serie animada de Cartoon Network, que puede ser disfrutado tanto por los fans de la serie como por los neófitos –como es mi caso-. Además de ser muy gracioso, es un producto que se acerca a lo artístico en sus excelentes dibujos y fondos, y su fascinante manejo de colores, que recuerda a lo más psicodélico de La pantera rosa. Bastante poco recomendable para niños, no por su escatológico humor, sino por un manejo de ironías, citas y cinismos que no creo que los menores necesiten (para convertirse en cínicos desencantados van a tener tiempo de sobra).
(The Devil’s tomb)
Año: 2009
Nacionalidad: USA
Dirección: Jason Connery
Guión: Keith Kjornes
Intérpretes: Cuba Gooding Jr., Ron Perlman, Henry Rollins, Taryn Manning, Ray Winstone
Formato: DVD
Sinopsis: Un equipo de mercenarios bajo las órdenes de Mack, un duro veterano de guerra, es contratado por Elissa, una agente de
Recomendación: Correcto film, basado en una premisa simple y bien contado, aunque queda la sospecha de cuánto le robaron los guionistas a Príncipe de las tinieblas de Carpenter. La primera media hora hay que sufrir los estúpidos diálogos entre los militares mercenarios al estilo a-ver-quien-es-más-macho, pero la solvencia de los otros actores, y la presencia del siempre querible Ron Perlman equiparan la cosa.
(Vinyan)
Año: 2008
Nacionalidad: UK/Francia/Bélgica
Dirección: Fabrice Du Welz
Guión: Fabrice Du Welz, historia de David Greig
Intérpretes: Emmanuelle Béart, Rufus Sewell, Julie Dreyfuss, Josse De Pauw
Formato: DVD
Sinopsis: Incapaces de aceptar la pérdida de su hijo en el tsunami que azotó la costa tailandesa, Jeanne y su esposo Paul siguen en el país a la espera de alguna noticia. Durante una cena, Jeanne creerá ver a su hijo en un video rodado en la selva birmana. La pareja conocerá al misterioso Sr. Gao, que los llevará hasta Rangog, donde unos mercenarios les suministrarán una barca para explorar las infestadas costas donde moran los piratas. Lentamente, se perderán en una extraña selva repleta de niños, acompañados por sus demonios interiores, y removerán cielo y tierra para encontrar a su hijo.
Recomendación: ¿En qué momento una relación madre-hijo pasa a ser algo siniestro? El cine se ha ocupado numerosas veces del tema, pero Vinyan, una película catalogada en el género de terror, a falta de mejor etiqueta, le da una mirada original, explorando la obsesión fruto de la pérdida, y cómo la figura del hombre se ve empequeñecida y excluida de la ecuación. La ambientación está muy lograda, gracias a una dirección competente y una muy buena fotografía. Es probable que en algún momento surja la incómoda comparación con Apocalypse now, que conviene tratar de ignorar para poder disfrutar mejor la película
Se puede hacer una lectura social bastante compleja, sobre todo teniendo en cuenta que los países involucrados en la producción de la película traen a la rastra un pasado reciente de victimización y esclavismo hacia todas las naciones subdesarrolladas que tuvieron a mano. En cierta manera, la historia termina siendo una venganza de la barbarie sobre la civilización, otra de las tantas películas surgidas a la sombra del complejo de culpa de las naciones primermundistas.
Estas coordenadas psicológicas por un lado y sociales por otro, confluyen en un último tramo de inquietantes resonancias mitológicas, en el cual después de ver la enorme cantidad de películas que empiezan bien y se derrumban al final, es doblemente gratificante ver cómo Du Welz nos entrega un desenlace a la altura –si es que no lo excede- del metraje que lo precede.
(Push)
Año: 2009
Nacionalidad: USA
Dirección: Paul McGuigan
Guión: David Bourla
Intérpretes: Chris Evans, Dakota Fanning, Camilla Belle, Djimon Hounsou, Cliff Curtis
Formato: DVD
Sinopsis:
Recomendación: Últimamente se está hablando mucho de una renovación en el subgénero de los superhéroes, de que existe una tendencia a construir historias “más adultas” en torno a estas figuras. Me parece una afirmación exagerada, haciendo la salvedad de Batman, el caballero de la noche. Sí se nota un vuelco a poner en el centro de la escena el costado de las relaciones personales del superhéroe, pero esto no hace a mi entender más adulta una película. Pongamos por caso la saga de El hombre araña: se le da muchísimo tiempo a la relación de Peter Parker con Mary Jane, y sin embargo, la puerilidad del enfoque roza lo directamente estúpido, entregándose a todos los clichés de telenovela barata que se cruzan por la mente del guionista. Probablemente se deba al síndrome de backstage que se ha impuesto en todos lados, desde géneros televisivos como el reality show. Entonces comienza a ser más importante cómo se afeita Superman o quien le plancha las camisas a Linterna Verde.
En medio de este proceso de pujante “adultización” del subgénero, aparece Push, dirigida con peculiar pulso narrativo por el irlandés Paul McGuigan, de quien hemos visto hace varios años el film en episodios The acid house. Cualquiera que haya leído el libro Ojos de fuego de Stephen King reconocerá sospechosas cercanías entre una y otra trama. La novela, que fue desventuradamente llevada al cine en los ’80 por Mark Lester, con Drew Barrymore y George C. Scott, cuenta la persecución y encarcelamiento de Charlene, una niña pirokinética y su padre, que puede insertar pensamientos en otras mentes, por parte de
Con personajes queribles, y haciendo hincapié en sus relaciones interpersonales en detrimento de las secuencias de efectos espectaculares o los duelos interminables, la narración de Push aparece algo deshilachada, pero la ambientación multiétnica, su sentido del humor puesto en lugares adecuados y la empatía que provocan sus personajes le sacan muchos cuerpos de ventaja a films como Hancock o Jumper, donde la mitología creada tras los personajes era más interesante, pero era trivializada por historias y personajes banales, escatológicos, chatos o ridículos.
(Blood and chocolate)
Nacionalidad: UK/Alemania
Dirección: Katja Von Garnier
Guión: Ehren Krueger, Christopher Landon
Intérpretes: Agnes Bruckner, Olivier Martínez, Hugh Dancy, Bryan Dick, Katia Riemann
Formato: DVD
Sinopsis: Hace 10 años, en unas montañas perdidas de Colorado, Vivian presenció con impotencia el asesinato de su familia a manos de un grupo de hombres furiosos por el secreto que las víctimas guardaban en la sangre. La joven sobrevivió adentrándose en el bosque y convirtiéndose en algo que los cazadores nunca hallaría: un lobo. Pero cuando Vivian conoce a Aiden, un jven dibujante, se verá forzada a elegir entre el respeto por sus raíces o la pasión de un amor.
Recomendación: Es curioso como el modelo narrativo de la tragedia griega o del drama shakespeariano gana terreno siendo reinventado en varias películas modernas con monstruos clásicos. Ya en las sagas de Underworld o Blade –especialmente en la segunda- hemos visto esta operación, y aquí es repetido con una historia de amor entre un humano y una joven licántropo perteneciente a un clan aristocrático de hombres lobo que siguen estrictas reglas para mantenerse en el anonimato y evitar las persecuciones de las que fueron víctimas antaño. Todo muy correcto, muy prolijos los rubros técnicos, nada de que sorprenderse, pero está bien contada y Agnes Bruckner le da credibilidad a un personaje que no es fácil llevar a cuestas sin hacer el ridículo.
(The nightcomers)
Nacionalidad: UK
Dirección: Michael Winner
Guión: Michael Hastings, basado en los personajes creados por Henry James
Intérpretes: Marlon Brando, Stephanie Beacham, Thora Hird, Harry Andrews, Anna Palk, Verna Harvey, Christopher Ellis
Formato: DVD
Sinopsis: En
Recomendación: En este tiempo de precuelas a troche y moche, viene a cuento recordar la que probablemente sea la primera de todas. En 1898 se publica Otra vuelta de tuerca, la célebre novela de fantasmas de Henry James, que se convertiría en un pilar del género y una inspiración para muchas otras obras. Jack Clayton hace la primera adaptación cinematográfica en 1963, The innocents, unánimemente considerada por la crítica como la obra maestra del director y la mejor adaptación de la novela. En la película, Deborah Kerr interpretaba a una institutriz encargada de cuidar a Flora y Miles, dos niños que viven en una aislada mansión junto a la sirvienta, la sra. Grose.
La película captaba soberbiamente toda la ambigüedad de la novela, en donde la protagonista luchaba por preservar la vida y la inocencia de los niños de las garras de los corruptores espíritus del jardinero Quint y de la anterior institutriz, pero nunca queda claro si los fantasmas realmente existen o son una proyección de los propios miedos de la institutriz o de sus no confesados deseos de corromper a Miles y Flora, a los que quiere con un cariño exagerado.
Ahora bien, toda precuela tiene algo de decepcionante. Generalmente giran en torno al origen de un personaje o una situación, que ha sido planteada de manera muy misteriosa en alguna película, todo se trata de explicar “cómo se llegó a eso”. Usualmente sale mal: el origen de Darth Vader de la saga Star Wars fue risible, Hannibal, el origen del mal banaliza al personaje con una historia de venganza remanida, Rob Zombie hace un experimento de secuela-remake que bien podría tener cualquier otro título, ya que lo único que une a Halloween con Halloween, el comienzo es el nombre de los personajes. Incluso en muchas sagas –generalmente dentro del género terror- aparece alguna entrega que, sin ser una precuela, busca esclarecer el surgimiento de determinada entidad maléfica, como Freddy Krueger, Jason Vorhees o Jigsaw.
Lo que termina sucediendo es que la imaginación de los guionistas no colma las expectativas de los seguidores, justamente porque el personaje original está concebido como un enigma, y funciona mientras se mantenga como tal.
Por eso creo que la primera inteligencia de Michael Hastings, el guionista de Los que llegan con la noche es patear el tablero genérico, descartando el terror, y construyendo un drama con ribetes de thriller y misterio gótico. Por alguna razón, este desplazamiento a otro género hace que el espectador descarte algunas expectativas, y se focalice en la historia en sí, como obra independiente.
Lo que el film de Michael Winner nos narra con mano sabia son los escabrosos sucesos que llevaron a la muerte del tan mentado jardinero Quint y de la institutriz, con quien mantenía un amor ilícito. La dirección de fotografía prefiere no abusar de la oscuridad o de lo misterioso, desaprovechando –intencionalmente o no, no lo sé- una locación tan sombría como la mansión donde transcurre la acción. Sin embargo, la oscuridad se filtra indefectiblemente a través de las resonancias morales que la evolución de los personajes representa. Y al mismo tiempo, hay un extraño tono casual en cómo es contada la historia, como ignorando el crescendo narrativo que es puesto en marcha a medida que Miles y Flora van perdiendo su inocencia.
Y de hecho, habría que cuestionarse si la pierden. Los niños, expuestos a la compleja personalidad de Quint, un magnífico Marlon Brando, optan por el sórdido mundo del jardinero porque es mucho más coherente y sincero que la hipócrita y mojigata educación que los demás personajes intentan inculcarles, pero no parecen obrar con una maldad conciente.
Michael Winner se volvería a acercar al terror desde un lugar bastante oblicuo con El centinela en la década de los ’80, dejando en claro que no es un director que pueda ser fácilmente etiquetado en su concepción del género.
Y más allá de lo que algunos puedan pensar del film en sí, deben reconocer que siempre es interesante una mirada desde el cine a una fuente literaria sin intentar la mera transcripción.
(Eden Log)
Año: 2007
Nacionalidad: Francia
Dirección: Franck Vestiel
Guión: Franck Vestiel, Pierre Bordage
Intérpretes: Clovis Cornillac, Vimala Pons, Zohar Wexler, Sifan Shao, Arben Bajraktaraj
Formato: DVD
Sinopsis: Un hombre se despierta en una caverna oscura al lado de un cadáver sin saber donde está exactamente y sin saber cómo llegó hasta allí o quién es el muerto de al lado. Así que decide encontrar el camino de salida a la superficie y en su recorrido se topará con criaturas mutantes, una mujer bióloga que le ayuda, y las tropas de asalto de Eden Log, la misteriosa organización que parece estar tras todo este complejo subterráneo.
Recomendación: Una nueva opera prima francesa de ciencia ficción que ha suscitado tanto amores como odios. La situación me recuerda a la recepción que films de Ryuhei Kitamura como Aragami o Alive han tenido en su estreno: se los tacha de aburridos y pretenciosos sin más ni más, pero no se quiere discutir demasiado la cuestión que plantean en sí, probablemente por falta de herramientas intelectuales. Y en cierta manera, Eden Log es un film de Kitamura a la inversa, es decir occidental.
La historia pude leerse de muchas formas, pero la que prima es la perspectiva mítica, focalizándose en la idea del Génesis bíblico, pero desde un punto de vista siniestro: el lugar de Dios es ocupado por una elite invisible y tiránica, que decide quien vive y quien no, quien disfruta del Edén y quien lo nutre con su vida. El Adán protagonista, una vez adquirido el conocimiento del Bien y el Mal, se enfrentará a su Dios, por encontrar aberrante su Creación. Y al igual que en el cine de Kitamura, el personaje es un misterio, una sombra, una pieza en el tablero, o lo que Joseph Campbell denomina en su libro Mitos de la luz una “mónada”, es decir un arquetipo vacío de personalidad; es sólo un concepto, un arquetipo dotado de un objetivo.
El mito del Génesis bíblico está fundido en esta película con la idea del Apocalipsis, lo cual lo acerca más a la concepción religiosa oriental, donde el comienzo y el fin de los tiempos están íntimamente unidos, donde el fin es sólo el preparativo de un nuevo comienzo. Sólo que aquí, -y esto es la mirada occidental-, todo es visto con un gran pesimismo, con un desencanto de toda
Esto nos lleva a otra interpretación, la económica, donde las leyes del capitalismo demandan la opresión/supresión de algunos en pos del bienestar de otros. Durante el año 2008 hemos sido testigos televisivos de lo que la desigualdad y la discriminación provocaba en Francia, o mejor dicho de su síntoma: la noticia fueron los automóviles quemados, no la situación que había provocado el hecho. Desde este contexto, no es extraño que la película de Vestiel traiga un planteo tan radical. A través de la ciencia ficción se está tratando de drenar o asimilar las culpas del colonialismo, que cada país procesa a su manera.
Es cierto que la narración retacea tanto la información al principio que puede resultar chocante, especialmente si a duras penas vemos lo que hay en cuadro, pero esto también es una audacia estética que produce unos cuantos logros. Si a eso le sumamos un diseño de producción excelente y un montaje altamente efectivo, que tapa bastante bien la monotonía visual de algunos tramos, tenemos ante nosotros una gran película, que no puede dejar indiferente al espectador, aunque esta falta de indiferencia devenga en odio por parte de algunos.
